Director, choreographer, dancer and teacher.
Her research is focused on Movement itself, understanding the whole body as a huge creative force. Graduated in Choreographic Composition from the National University of Arts (Universidad Nacional de las Artes, U.N.A).
She has received scholarships and support from F.N.A. (Fondo Nacional de las Artes), Prodanza and La Bienal de Arte Joven.
She has been part of different festivals in several countries such as Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Costa Rica, Mexico, Belgium, Italy and Spain.
Among her works as director are “Paraje Das Unheimlich” (“Das Unheimlich Stop”) Bienal de Arte Joven Award (2015), “Una de Vampiros” (“One of vampire´s”) a co-production with El Brío Theatre (2016), “Coreomanía-no puedo parar-” (“Coreomanía-can´t stop-”) Rojas Danza Festival (2017) and FIBA (2019),
“Como Animales que somos” (“As animals as we are”) a creation for the National University of Arts Contemporary Ballet (U.N.A), premiered at El Cultural San Martin (2018), “Cinco
Horas” (“Five Hours”) premiered at Ciudad Cultural Konex “Festival de Artes Escénicas” and “DA DA Danza” (2018) “Lo único que quiero es bailar” (“The only thing I want is to dance”), a co-production between FIBA and Teatro Bombón
(2018).
Nowadays she is working in 2 pieces: “Precarizada. Una obra de danza” (“Precarised. A dance play”) supported by Prodanza and “Bruta”, which started during an artistic residence in the Casa London Festival on July 2019.
Apart from that, she is working with the musician Diego Frenkel on his last album release, where she is the choreographer. During her career, she has done many collaborations and counselling in choreographic matters for many different creators (theatre plays, dance plays, performances).
Since 2003, she has been working as a dancer for many directors, and since 2013 she is a dancer in La Wagner, directed by Pablo Rotemberg.
From 2007 until now, she has been teaching and giving seminaires in Buenos Aires. These courses are focused on the physical training and improvisation, being an specific aim building an active and whole body, conscious and aware of its own potential and poetic. The seminaires are thought as labs,
where rehearsing different possibilities and potentials in a shared space-time is the main proposal.
Josefina Gorostiza
Directora, coreógrafa, intérprete y docente.
Su búsqueda se centra en el trabajo del movimiento, entendiendo al cuerpo como una enorme potencia creativa. Licenciada en Composición Coreográfica en la Universidad Nacional del Arte.
Recibió becas y subsidios del Fondo Nacional de las Artes, Prodanza y la Bienal de Arte Joven. Participó de festivales en Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Bolivia, Costa Rica, México, Bélgica, Italia, Londres y España.
Entre sus trabajos como directora se encuentran "Paraje Das Unheimlich” Premio Bienal de Arte Joven (2015), "Una de Vampiros" en co-producción con El Brío Teatro (2016), “Coreomanía-no puedo parar-“ co-producción con el Centro Cultural Ricardo Rojas(2017),"Como Animales que somos" Premio Graduados a la creación (2018), obra creada especialmente para la compañía de danza de la UNA , "Cinco Horas" Festival de artes escénicas y Festival Da Da Danza en Ciudad Cultural Konex (2018),“Lo único que quiero es bailar” en co-producción FIBA–Teatro Bombón (2019).
Actualmente se encuentra en proceso de investigación de dos trabajos: “Precarizada.Una obra de danza” con apoyo de Prodanza y “Bruta” proceso iniciado en la residencia de creación del Festival Casa en Londres (julio 2019.) Además, se encuentra trabajando en la dirección coreográfica para la presentación del nuevo disco de Diego Frenkel.
Ha realizado, y realiza, colaboraciones artísticas y asesoramientos coreográficos para variadas directoras y directores en el campo de las artes escénicas (obras de teatro, obras de danza, óperas.)Desde el año 2003 trabaja como intérprete para diferentes obras, y desde el año 2013 se desempeña como intérprete de La Wagner, bajo la dirección de Pablo Rotemberg.
Desde el año 2007 dicta clases (anuales y seminarios) de manera regular en la ciudad de Buenos Aires. Las clases regulares centran su investigación en el entrenamiento físico y la improvisación, teniendo como objetivo la construcción de un cuerpo activo, disponible y consciente de su propia potencia y poética. Los seminarios se constituyen como laboratorios de experimentación escénica, en los que se propone el ensayo de posibles potencialidades escénicas en una práctica compartida.